意大利版ELLE DECOR携手知名设计师兼策展人Patricia Urquiola，于Palazzo Bovara呈现特展“Alchemica”。展览以炼金术为线索，通过三重沉浸式场景解构家居空间的进化：从纯素皮革浮雕包裹的“概念方盒”起步，穿过黑色漆面与生态皮草构筑的隧道，最终抵达半透明幕墙划分的炼金走廊。展览通过象征材料改造三个步骤的门廊设计——分解旧物、提纯精华、融合新生，带观众亲历传统工艺到未来设计的蜕变旅程。

　　2025米兰设计周期间，由Cassina与Le Corbusier基金会及设计师继承人合作开发，携手意大利双人组Formafantasma在Giorgio Gaber抒情剧院呈现《演绎现代性》——一场以戏剧表演与装置艺术反思现代主义遗产的庆典。《演绎现代性》以现代建筑与设计里程碑“秋季沙龙”的平面布局为起点。这一历史时刻试图将家居环境重新定义为工业化的‘居住机器’，使其摆脱传统桎梏。Le Corbusier等人通过钢管家具，与传统木工艺彻底决裂。这一激进突破不仅是设计变革，更是现代性的象征——一个脱离过去、前瞻性的工业理性世界。

　　访客步入其中，便仿佛置身于复古电影院的门厅：深红色天鹅绒帷幕低垂，豹纹地毯铺陈开来，精美家具与黄铜壁饰相映成趣。在“面具”的指引下，宾客们将在此准备观赏“宁静的第一夜（La Prima Notte di Quiete）”——这件装置作品呈现了一座灵感来自20世纪70年代和80年代公寓的布置齐全的宅邸。宅邸内部装饰有Dimorestudio为Loro Piana室内装饰系列设计的卓越家具、覆以Loro Piana室内装饰系列面料的Dimoremilano系列新品及经典之作、Loro Piana“美好生活艺术”（The Art of Good Living）系列的精选单品，以及古董珍藏与艺术杰作。

　　米兰设计周之际，圣罗兰与品牌创意总监Anthony Vaccarello倾情呈献法国建筑设计师Charlotte Perriand家具特展。“Saint Laurent-Charlotte Perriand家具特展”将展示Perriand于1943年至1967年间设计的四件家具典范之作。这些作品由Vaccarello悉心甄选，此前仅存在于原型样版或设计草图中。如今，圣罗兰将其精心复刻，以限量版形式再度推出。其中三件作品，最初是由Perriand为自己在世界各地的居所（“里约热内卢书架”和“越南访客扶手椅”）以及一位外交官在巴黎的住所（“日本大使官邸长沙发”）打造的私人家具。另一件作品“千层蛋糕式圆桌”，之前只是她桌上的小摆件，在本次合作中，它首次被制作成完整尺寸，并在米兰设计周上初次公开亮相。

　　路易威登重新开放其位于米兰蒙特拿破仑大街2号的历史名店｡在蒙特拿破仑大街，路易威登以匠心之作向米兰市､米兰传统以及伦巴第的建筑艺术致敬｡穿过店铺，Da Vittorio Café Louis Vuitton与DaV by Da Vittorio Louis Vuitton同步亮相，这是路易威登在意大利的首个餐饮概念店，两者均与享誉盛名的Da Vittorio餐厅集团合作打造｡多年来，品牌始终将法式精湛工艺的优雅与意大利卓越手工技艺相融合，同时融入本土的品味与风格，为全球奢侈品界注入源源不断的灵感与活力｡焕然一新的蒙特拿破仑店用每一处细节诠释路易威登与意大利之间的深厚联结｡

　　Versace将三十年来不断突破的生活方式理念，化作一场沉浸式艺术盛宴。展览融合对新古典主义设计的致敬与对当代美学的热忱追求，从品牌丰富的创意与文化遗产中提炼灵感，呈现出一系列富有先锋精神的家具、装饰与家居用品。包括2010年初登场的Harem椅在内的标志性设计，均以当代视角焕新演绎，尽显摩登与格调。作为Versace Home家居系列标志性设计的当代诠释，Harem扶手椅传递了极致舒适的包裹感和枕垫般的柔软触感，重新定义奢华体验。这款艺术珍品采用雕塑般的精钢骨架结构，配以饱满填充工艺，并由多种甄选织物与皮革面料打造而成。座椅采用独具匠心的三层叠加靠垫设计，JNTY.COM通过精妙的织物组合艺术，呈现出丰富层次与迷人质感。

　　作为连续第二年的官方合作伙伴，Aesop伊索重返米兰，特别选于庄严静谧的卡尔米内教堂（Chiesa del Carmine）内打造一场充满神秘想象与创意活力的沉浸式体验。在4月8日至13日期间，来访者将受邀穿梭于教堂与回廊之间，尽情探索建筑、文化与感官的交汇点──这三大元素也是Aesop伊索品牌创作的实践根基。Aesop伊索特别呈献《第二层肌肤》装置作品，向肌肤的三重功能──保护、感知、调节──致意，也呼应米兰建筑中标志性的入口意象。在此，入口既是空间内外的分界，也成为肌肤的象征；在教堂肃穆的氛围中，展开一场无声而动人的空间对话。

　　今年，Prada Frames年度多学科研讨会进入第四届之际，其始终秉持着“知识探索与跨学科对话是推动进步的重要载体”这一核心理念。本届研讨会由设计研究工作室Formafantasma策划，以“In Transit”为主题，将基础设施视为一个动态且多面的系统，并进行多角度审视。这个系统能够促成、限制和塑造人员、商品、数据或权力的流动。精心挑选的会议场地本身即为对“基础设施与流动性”主题的延伸诠释。讨论将在意大利FS基金会(Fondazione FS Italiane)近期修复的“Arlecchino”号列车及米兰中央车站的Padiglione Reale（皇家馆）举行。

　　在2025米兰设计周上，Alcantara以一系列独家装置、展览和跨界合作成为焦点，完美融合设计、创意与创新——这些始终是这一意大利品牌的核心理念。Alcantara与Archiproducts连续第三年合作，在2025米兰设计周呈现“À.RIA. 空气之诗”。受空灵空气元素的启发，由米兰建筑工作室Studiopepe策划的装置将托尔托纳31号的空间转变为动态感官环境。在此场景中，Alcantara以天空和风为灵感的色调呈现，并点缀精致桃色。核心场景元素是一个设有Alcantara浮雕图案墙面的房间，采用3D热成型技术打造。Alcantara还覆盖了窗帘、门廊、装饰板、坐垫和沙发，创造出一个流畅和谐的空间，让材料在完全沉浸式的感官体验中占据中心位置。

　　在全球设计界的瞩目下，高仪SPA以其匠心打造的“水境艺廊”（Aqua Gallery）在2025米兰设计周惊艳登场。这座坐落于历史名园塞纳托花园（Garden Senato）的沉浸式艺术空间，以“功能之境”（Function）、“形韵之美”（Form）与“深远之效”（Impact）为展览主题，为观众呈现了一场跨越科技、艺术与可持续发展的水之盛宴。在本次展览中，特别设置了一个互动体验区——“水艺工坊”（Aqua Atelier），旨在为参观者提供一个独特而富有启发性的空间。

　　2025年4月9日，米兰设计周期间，瑞士百年高定寝具品牌Elite在米兰市中心的Elite Gallery展厅内举办了第八届Elite设计大赛（Elite Design Awards）颁奖典礼，获得一、二、三等奖的设计师分别来自波兰的产品设计师 Weronika Poreba、来自法国的建筑/产品设计师 Clothilde Verdim，来自英国的室内设计师组合 Rachel Forster、Ella Doran，获奖者们用多元的视角和手法设计出独树一帜的床具，与Elite品牌的核心理念“个性、艺术、科技、自然”呈现一致的默契。

　　以“LOEWE TEAPOTS 斟茶善器”为主题，LOEWE罗意威在米兰设计周期间呈现由25位国际艺术家、设计师和建筑师设计制作的一系列茶壶，并在米兰奇特里奥宫展出。其中包括了来自中国的建筑师王澍、设计师陈旻、艺术家陆斌、邓希平的佳作。这一场域始终让品牌得以与艺术家携手共创，将数代手工艺人的匠心湛意发扬深远，拓展工艺的无限可能。

　　拿陈旻创作的“端壶”来说，不同于传统艺术创作，他以工业设计师视角出发，基于使用者日常使用习惯，以细微感受作为创作原点，试图探讨端茶——持握茶壶的身体姿势与壶形器物之间的关系，重构形塑茶壶的可能性。

　　李柯君在SaloneSatellite独立呈现Neo-Baroqueism系列，通过模块化设计与历史元素对话，重新诠释装饰艺术。

　　同济大学设计创意学院以“平衡之道”为主题，展示了30项跨学科创新项目，涵盖社会公益与产业应用，呼应“新匠艺”趋势。

　　融设计图书馆通过“牧民纤维”展览，展示了游牧文化的制毡与纺织技艺，为可持续材料开发提供了新的启示。

　　Benwu Edition携New Monobloc椅、Beetle Lounge沙发等作品回归卫星展，以跨文化设计和高技派风格展现从“中国制造”到“中国设计”的转型。

　　今年的米兰卫星展吸引了来自37个国家的700余名设计师参展，以“新匠艺：全新世界”为主题，展现了设计领域的多元趋势。

　　在激烈的竞争中，日本设计师Kazuki Nagasawa凭借作品“Utsuwa-Juhi 系列”斩获第一名，其花瓶和容器设计以介于“物体与非物体之间的美感”脱颖而出；荷兰设计师Luis Marie的“Plissade”和意大利设计师Riccardo Toldo的“Fil Rouge”分别获得第二、三名。

　　与此同时，中国设计师李柯君、王鸿超、林舒安等设计师和融设计图书馆、同济大学设计创意学院等在多个类别中都表现亮眼，他们以独特视角重新定义全球设计语言，探索传统与现代、工艺与科技的平衡。

　　惊喜不止于此，sugarwave带来了优化光源设计的灯具作品，包括吊灯、落地灯和台灯，突显纹理和材料的优异性能与通透质感。设计师Fengfan Yang的Frisbee Table Collection专为“敏捷办公”设计，重新定义了传统办公桌的结构。

　　Studio Ololoo通过独特的编织玻璃技术，创造出具有独特触感的透明硼硅酸盐玻璃制品。Carlos Chen则带来了四件新作品，包括Ta-镜、身丘茶几、不见台灯和坐骨凳，探索了光与影、自然与人造的美学。

　　《杳然庭》是一座人与人、思想与历史之间的桥梁，于流动的感知中呈现东方精神的当代诠释，回应本次设计周 “Cre-Action” 的命题。《杳然庭》的呈现，凝结“地王国际地板” 对原生之美的执着求索，以及“摩根智能”于电子技术维度的不懈探索，共同呈现千年来东方传统的精神和形式，使置身者得以在游离与沉浸之间，深入接触艺术的本质。

　　地址：米兰大学主展区核心区域 Cortile d’Onore 的中央庭院

　　又一山人与太平地毯合作，在米兰展期间呈现作品“香港前行”。将又一山人的“红白蓝”布料皱折形态艺术照片以写实主义呈现于地毡“香港前行”，生产及手工复杂程度为近年所未见。为展现原装布料复杂的质感及达至对图案轮廓的严格要求，需要采用壁画形式设计及制作，意指设计、生产及手工复杂程度超越电脑程式所及，需要工艺师及工匠单凭经验及参照艺术照片，在没有任何电脑程式协助直接上画及织造。

　　今年FRANK CHOU COLLECTION在米兰罗莎娜·奥兰迪画廊(Galleria Rossana Orlandi)进行联合展出。不断的变化与不确定性的积累塑造着我们的时代，也带来愈加显性的差异化，随之不可避免地加速放大各种冲突的复杂性与影响力，在面对这样的现在及未来世界，或许我们的确更需要坚定团结，团结并非否认差异，而是以合作将对抗纳入规则化轨道，从而将矛盾转化为协作的动力，去真正直面和正视冲突的存在。此次FRANK CHOU COLLECTION尝试去解读和寻找面对这个背景下我们所可以保持的心态与方式，带来全新作品Ensemble，在这个非常具有意义的空间中与大家见面。

　　除了城内的设计狂欢，关注年轻设计师与限量艺术设计的Alcova今年如期而至，并拓展为VILLA BORSANI、VILLA BAGATTI VALSECCHI、SERRE DI PASINO、EX SNIA四个展区，沉浸式的“废墟建筑”为前沿设计带来了独特叙事。其中，中国设计师赵子晗、魏小盐、刘潇、韩笃一均展示了亮眼佳作。

　　赵子晗携其创立的品牌Unicoggetto利用3D打印技术和中国传统美学来打造限量版家具。出乎意料的柔软又坚韧的Grow freely furniture系列座椅、桌子；宛若书法流畅气韵，结合3D打印与手工艺塑形的Khipu吊灯等新品无论概念还是呈现上都令人惊喜。

　　设计师魏小盐在景德镇的驻地项目，带来玻璃与金属的游戏。以“星渚归梦”为展览主题，THESHAW 25年新系列“日月星斗”，以设计师刘潇童年时代的北方故乡夏夜的星斗银河为灵感。韩笃一在印度SHAKTI DESIGN RESIDENCY驻地项目期间完成的作品，则将他在印度的所见所感悄悄缝制在了一盏 “穿礼服”的吊灯上。

　　瑞士国宝级家电品牌瑞族V-ZUG于米兰设计周呈现《宴响》（Banquet Echoes），由知名设计师Elisa Ossino执笔，以定制灯光装置和雕塑感餐桌为核心，呈现独特的艺术体验。通过视觉、触觉与听觉的共鸣，诠释瑞士精工与人文哲思的交融，叩响艺术与科技的。当月光渗入空间褶皱，Teatro delle Moire的艺术家以肢体为笔，在Attilio Cristiani的即兴乐章中勾勒达达主义幻影，将宾客引入“伏尔泰酒馆”般的迷幻之境，舞者身着纺织雕塑家Midi（Matteo Idini）的设计作品，以织物为媒介，演绎服装与当代艺术的对话。蒸汽如幕布般展开，瑞族美食学院V-GA美食设计师以瑞族奢电为媒，将食材雕琢成舌尖上的艺术，将这场盛宴升华为引发通感共鸣的感官交响。

　　在2025年米兰国际家具展上，MERIDIANI的设计师兼艺术总监Andrea Parisio精心打造了一个独特的家居展示空间，向大众传达了他们的最新品牌主张——“家即本我(my home is ME)”。其核心理念是，生活空间的本质是个性化的表达，是深思熟虑的叙述，既展现了居住者的性格，也表达了量身定制的空间与居住者的情感共鸣。MERIDIANI展位位于Rho展览中心，以三种不同的叙事方式呈现出一场优雅的旅程。每个空间都有其独特的个性，却可以完美衔接，如同置身于艺术画廊之中。

　　作为一种材质，瓷器深深吸引并激发了Gio Ponti的创意，他也为Ginori 1735创作了如镂空圆盘与杯具等作品。为了庆祝与这位建筑师日益巩固的联系，品牌重新发行编号的Arte系列作品，包括Catene di Chiavi杯子，以及镂空圆盘Esorcismo和Amore degli Angeli。这些作品以金色图案与近乎梦幻的设计为特色，流畅的线条与几何笔触描绘出充满想像力且超现实的故事，却又无比真实。

　　设计周期间，意大利高级珠宝品牌Buccellati布契拉提于米兰Piazza Tomasi di Lampedusa臻呈“Naturalia自然臻境”主题展。展览以多感官探索之旅礼赞精湛工艺与自然之美，参观者将步入由Buccellati布契拉提银器作品构筑的自然臻境之中，徜徉于三大各具特色的自然主题空间：瑰奇森林、巍峨山峦和幽谧深海。作为展览的核心亮点，Furry系列可谓Buccellati布契拉提最受青睐的银器系列之一，以精湛工艺刻画出小动物周身毛发的细腻纹理，令毛茸茸的灵动姿态跃然眼前。

　　Alchemic Jewels “淬炼瑰宝”一词完美诠释了Barovier&Toso跨越七个世纪的神秘水晶工艺美学。以“淬炼”隐喻威尼斯古法炼金术的玄妙——正如砂砾在烈焰、流水与空气的交织中蜕变为琉璃与水晶，匠人通过极致工艺将平凡材质升华为永恒艺术。而“瑰宝”二字则诉说着每件作品的传世价值，凝聚着26代匠人传承的秘技精粹。这两个词语的完美交融，构筑起Barovier&Toso的灵魂图腾：每件水晶艺术品都是设计与传统碰撞的奇迹，是威尼斯匠魂在时光长河中凝结的璀璨结晶。

　　西班牙奢华瓷器品牌Lladró，凭借其精湛工艺与创新精神，携手意大利设计师Marcantonio推出“灵光乍现”系列。经典玻璃灯泡——象征创造力与光明的全球性符号，在瓷艺的演绎下焕发新生。这一合作将实用物件转化为独特而永续的艺术杰作。Marcantonio以艺术视角重构标志性灯泡造型，推出羽翼灯泡（Feather Bulb）与橡叶灯泡（Oak Bulb）两款设计，每一件都是对自然灵感与光影之美的礼赞。

　　对Poliform而言，理想的居住空间应是一座既风格包容又具安全感的建筑角色，是优雅舒适、充满情感张力的生活剧场，更是一种超越设计本身的美学态度——它诠释着一种精致、低调、永恒的处世哲学，亦是对家居生活的重新定义。品牌通过沉浸式多感官艺术装置呈现独特风采。展位布局以精妙的建筑轴线交织演绎空间层次，将内部划分为个性鲜明的功能区域，在室内环境与户外自然景致的持续对话中，诠释当代生活的韵律之美。2025年底，Poliform将于米兰核心地标斯卡拉广场（Piazza della Scala）启幕全新商业空间。此次迁址标志着 Poliform 品牌的全新规划与策略发展，这一选择既是对品牌设计哲学的完美呼应，亦是对在地城市灵魂的深情致敬。

　　在2025米兰国际灯具展首发的Shhh!吊灯中，Ingo Maurer团队解构光的原型。金属框架以挑衅姿态包裹灯泡本体，竟与工业防护耳罩发生超现实邂逅——仿佛为脆弱光源构筑隔音结界，以静谧姿态对抗喧嚣尘世。极简构造的物理形态下，暗涌着工业符号与诗意实验的张力：本应释放光明的灯泡被消声装置裹挟，而真正的光源却隐秘流转于耳罩内部，以悖论式设计重构光之叙事。Shhh!是一场关于光的观念魔术，亦是Ingo Maurer设计哲学的凝缩。

　　在2025年米兰设计周期间，Baxter呈现其对户外生活的全新迷人愿景，将位于Largo Augusto的标志性Baxter Bar转化为一个融合设计、氛围与社交的沉浸式感官体验空间。本届设计周，Baxter Bar以“活的装置艺术”重新定义自身，成为展示户外系列演进的理想舞台。项目的核心元素是户外露台，被构想为真正的城市舞台。产品与自然光、城市节奏及精心点缀的绿植对话，唤起户外空间的自然之美。座椅、桌子、躺椅与配饰形成流动式布局，强调整个系列标志性的舒适惬意氛围。

　　中国家居品牌巴博罗携两大作品——装置作品“顺德·龙”以及与年轻艺术家兼设计师冯徕跨界合作的“梧桐”立柜亮相米兰设计周，以东方智慧与先锋设计语言，向世界传递中国企业对可持续发展的深刻思考，并开启了一场跨越时空的文化对话。从巴黎到米兰，从“被看见”到“主动发声”，巴博罗的出海之路折射出中国家居行业的蜕变。“可持续栖居”不仅是一场展览，更是一座桥梁。当“顺德·龙”载着岭南文化的魂魄驶入ADI博物馆，当上海梧桐的哲学之问在米兰的聚光灯下回响，东西方设计语言在此刻悄然共鸣。

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